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长篇影评
1 ) IDFA开幕片影评：私人的，失衡的
作者丨NEIL YOUNG
在《四场旅行》中，一个中国家庭回顾了他们的私人记忆，最终达到了某种治愈效果。IDFA选择将这部观众很容易进入与理解的，展现人的痛苦的作品作为时隔一年之后第一次线下IDFA的开幕片。
在电影中，导演常用Harry de Wit演奏的巴赫钢琴曲配乐，作为这个苦涩故事的糖衣——这在某种程度上强调纪录片素材本身的独特与古怪。然而，导演在处理素材的表现形式上并没有什么新意。电影的结构有些刻意：跨越欧洲与中国的四个旅行在四个章节中展开，导演慢慢认识接受了他作为一个二胎黑户的身份。
1980年代出生的导演违反了中国严厉的独生子女政策，给他在北京的父母带来了严重的后果；特别是他的父亲——儿子的出生断送了他的政治前程。导演回到了离开五年了的祖国，在对话中给他的父母施加压力，让他们谈论他们显然不想面对的事情——导演在一岁半的时候夭折的哥哥。
导演与两位经验丰富的剪辑师合作，在影片近两个小时的时间里缝合了多个故事线索，包括他姐姐的恋爱烦恼，以及导演与他的法国女友Artemise的关系。
电影经常提到到这个家庭经历过的动荡中的时代背景，包括对毛的崇拜等，但并没有呈现任何深刻的见解。比如，电影中多处提及导演一家在80年代中期北京天安门广场前的合影，当时母亲正怀着导演。但几年后在同样地点发生的具有全球影响的悲剧事件却没有被提及。
电影将所有的关注给到了导演自己，我们可以感受到他坚定的，将纪录片的拍摄过程作为自我认识的心理分析工具。这偶尔会产生让电影中的他的家人，和观众都略感不适的结果。但是，他夭折的哥哥的悲惨命运与痛苦结局（电影指出，当地不为年幼的孩子举行葬礼）以及这场悲剧对导演父母的影响，才是纪录片真正的情感焦点。
在电影结尾部分，几个家庭成员含泪聚在处置早夭哥哥尸体的地方——一起种下了一棵三角梅，以示纪念，这是一个令人感动的低调的反思，哀悼与和解的画面。
就像导演自己说的，这是一部极其私人甚至可以说”自私“的影像记录。它展现了个人的压抑和时代的拉扯，强行用自身的体感去替换父母对生活的感知，每一个带有质问和攻击性的问句，都以父母和姐姐的无奈和伤感结束。Mao的形象和不断被提及的天安门，不得不让人解读为某种符号，在它背后，是导演所说的个人与政治和社会无法脱离的联结。
是历史的私影像
7.5 archive interrogation narrative performance
收得不錯
中国人别扭的家庭生活总被两件事弄得更极端，一是不愿谈论的政治鼓弄出的运动，二是文化中消泯掉的挖掘而后表达自己的勇气，对外没有抗争，对内没有回环包容。
好久没被如此真诚真实的情感打动了，IDFA一定不让我失望，导演坐前面也是意外惊喜。
一次和解，或者说一次妥协吧。跟想象的不太一样，有很多私人的感情在里面，但探讨的略浅。
太好看了。中国家庭的切片，但凡取样，都有种通识一样的千奇百怪。比如说，看到叔叔跟妈妈说，我要知道她这么对你，我也不能答应。就忽然心里涌起一股沤的全是苔霉的臭池水，立刻有了敬仰和羡慕之情，在家事、家母面前、仍有朴素对错价值观的长辈，这对一个家庭有多么重要？对一个孩子有多么重要？而正是由于从小缺乏朴素对错价值观教育的我（而有无限的身为女性而在家庭中被贬抑价值的体验，比如说，奶奶欺负妈妈是一件我们都无法真正表达愤怒、只能表达悲哀的事情），并不能立刻在导演嘴自己姐姐的时候感到受冒犯，会视之为不接受但可以理解。等等。等等。这就是这些切片带给我的流通和震动，并且也想问一句为什么？哪怕四次旅行，常常回来，三角梅会开得旺盛，遗骨已经化为大地，伤害就算明面儿里跟时间握了握手，想起它时，还是总会哭吧。
拍得很浅 没有代入感 有些部分感觉staged 很牵强 idfa的opening就这水平吗？
【Hot Docs 2022】让家人直面镜头显得有些残忍，那根埋藏在家庭许多年的刺终于被拔出，这需要很大的勇气
还挺喜欢的，尤其中国人更能relate。uncovering family history and secret的部分很不错很感染人，而且作为“二孩”“黑孩”的身份一层是个人与历史/政策的切入点，这个quest自始自终。但有些不足可能是还是显得很跳不出自己作为一个“男孩”的视角限制吧
本以为会有OCN那样的力度（怎么会，我在期待什么？），结果还是比想象中的力度要浅不少，更多的其实是导演的家庭私影像，并通过呈现与家人之间的相处剖析各自的内心，政治环境等大的方面反而弱化成了背景。看完最大的感触反而是，老钟的原生家庭真的很让人窒息，紧张的关系、传统的约束等等，这样的环境下成长起来的我们，哪怕一方面是“深受其害”的，但是也无形中会形成非常push人的性格，某种意义上，这真的是一种摆脱不掉的“原罪”。
有点可惜没有讲到是怎么定居欧洲的，还挺好奇这段故事的
看完觉得怪。可能是实在太私人了，甚至不是家庭影像，而更像个人涂鸦。虽是关于家庭内容，但导演牢牢地以自我为中心，有几处甚至像是为自己的“悲惨”找罪人。导演映后也说对自己最重要的问题是'Who am I'，执着于此剪出的影像也就注定有损失。
idfa｜作为多年远离家庭的“黑孩”这种双重陌生化身份，导演的自述与私录像中流露出一种挺可贵的莽撞的温柔，即使他看到故乡、家庭、坟地与老照片，以及他处理这些材料的方式，都带着一种（非常可以理解的）轻佻和疏离，即使他最后也出现在镜头里，多少让这些悲剧的遗存显得与自己更相关。对计生政策的指涉、毛的再现、几次左右摇摆，在我看来都不够伤害这份情感内核，同时也并不增色。
面对，不要逃避，凡事都是如此。
4.3 影像成为导演私人的手术刀，直视家庭关系的病灶，在此过程中疗愈创伤。
感觉导演的自我非常强大，以至于有时给人以不近人情的感觉。但面对中国家庭中压抑表达装作一切太平/上一代受的气转移到下一代身上等等在无表达无沟通之下的互害模式，似乎也只有导演这种轴的劲才能把一些东西揭开……所有人都家丑不外扬憋在心里藏在屋里怎么办，就只能上房揭瓦了。对社会政治只是点到而已没有挖掘，导演也并没有表现出这方面野心（有时拿来开点小玩笑，左左右右那个梗用了好几次，还行）。这倒也挺好：就是个人影像，挖的是自己的经历是自家的祖坟，展现出的这种文化上的绝望其实更可靠。挺诚实的（于是也就难免有时有些讨厌），值得鼓励。
#idfa-Opening Film
主题并不新颖有趣，贵在影像上有自己的情绪。（Curzon DocHouse）